Ci sono momenti nella vita in cui cerchi disperatamente qualcosa di vero, perchè niente di quel che ti circonda sembra possedere la verità e persino un bacio sembra la metà di quello che ti aspettavi. Ci sono momenti in cui credi basti conoscere le persone giuste, muoverti dove loro si muovono perchè pensi che siano loro a possedere quello che ti serve per essere vivo e superare il confine. Vuoi sperimentare perchè qualunque esperienza è meglio di nessuna esperienza. Vuoi vivere e creare. Eppure, delle mille possibilità che vedi scorgere all’orizzonte, l’unico vero panorama possibile si apre nel momento in cui decodifichi che quello che è davvero reale e possibile è fra le tue mani e nella tua mente. Se riesci ad arrivare all’ultima chiave che apre sempre la porta della sofferenza e nasconderti, senza rinchiuderti, proprio come scelse Carol Rama, in una stanza crepuscolare insieme alla tua arte.
Di Cristiana Zamboni
Ti proteggerò dalle paure delle ipocondrie, dai turbamenti che da oggi incontrerai per la tua via, dalle ingiustizie e dagli inganni del tuo tempo, dai fallimenti che per tua natura normalmente attirerai. Ti salverò da ogni malinconia. Perché sei un essere speciale ed io avrò cura di te. Franco Battiato
https://www.youtube.com/watch?v=UmE7nrfzcCo
La sofferenza è sottilmente infima e si propaga silenziosa deturpando e disabilitando sia il corpo che la mente. Ti porta via qualcosa che è sempre stato tuo e che hai protetto, come Carol Rama, in una segreta stanza crepuscolare. Un personale luogo affollato di mille scatole che, a loro volta, si trasmutano in cripte segrete che celano i cassetti chiusi della mente.
Per riconoscerla, la sufferentia, tra i suoi vari travestimenti bisogna, ogni tanto, fermarsi e rileggere le linee guida di qualche superiore ministero. Bisogna rallentare e sperare di aver messo mano al freno prima di sentirsi inutili e sbagliati. Perchè alla fine, quando sei giovane e non riesci subito in qualcosa, il verdetto oscilla tra o sei incapace o sei invisibile, valutando come unica possibilità vagliabile, l’adulto adattamento a tutto e tutti pur di far comprendere che ci sei e cosa vali.
Fa attenzione, non sei nel Paese delle Meraviglie. Ho sentito la strana pazzia crescere da tempo nella tua anima. Però, sei fortunato nella tua ignoranza, nel tuo isolamento. Tu, che hai sofferto, trova dove l’amore si nasconde. Dare, condividere, perdere… altrimenti moriamo, non sbocciati. Dal film Kill Your Darlings
E quando sei giovane tutto questo ti travolge e se non scegli di dissolverti completamente, il controllo su tutto diventa, automaticamente, il tuo unico miraggio. Non perderlo è il motivo conduttore di ogni giornata e, nonostante chi ti stia accanto non percepisca minimamente quanto tu sia posizionata nel gestire l’universo, tu estendi i tuoi tentacoli e avvolgi il tutto.
Incominciai anche a capire che i dolori, le delusioni e la malinconia non sono fatti per renderci scontenti e toglierci valore e dignità, ma per maturarci.
(Hermann Hesse)
Dal tuo corpo, alla tua mente, all’ambiente circostante fino all’ultimo filo d’erba ed alla nuvola più alta, fino ad arrivare all’interezza. Scegli di non improvvisare e ripartire dalla fine perchè hai imparato che è l’ultima chiave ad aprire la porta, che la scritta fine può diventare l’ inizio e, alienandoti in uno stato di totale invisibilità, puoi scovare la legge unica per far parte di un qualche mondo in cui esistere.
Ma davvero la pesantezza è terribile e la leggerezza meravigliosa? Il fardello più pesante ci opprime, ci piega, ci schiaccia al suolo. Ma nella poesia d’amore di tutti i tempi la donna desidera essere gravata dal fardello del corpo dell’uomo. Il fardello più pesante è quindi allo stesso tempo l’immagine del più intenso compimento vitale. Quanto più il fardello è pesante, tanto più la nostra vita è vicina alla terra, tanto più è reale e autentica. Al contrario, l’assenza assoluta di un fardello fa sì che l’uomo diventi più leggero dell’aria, prenda il volo verso l’alto, si allontani dalla terra, dall’essere terreno, diventi solo a metà reale e i suoi movimenti siano tanto liberi quanto privi di significato. Che cosa dobbiamo scegliere allora? La pesantezza o la leggerezza? Milan Kundera
L’universo umano quando incontra l’arte origina, spesso un connubio così particolare e speciale che diventa quasi impossibile privarsene. E’ come una droga che, incessantemente, ti porta ad aver bisogno di immagini che si accumulano, una sopra l’altra, nella testa.
Il cervello si maschera in un grande magazzino ed ogni volta che provi un’emozione ti riporta ad un’opera che si assume l’incombenza di spiegarti che tutto ciò che stai vivendo è normale.
Nonostante questo placebo conforto, ci sono sensazioni che da subito percepisci come insolite, difficili da controllare e ti assalgono come i ricordi assopiti che, in una vita passata, hanno stravolto il corso della tua esistenza.
Non recidere, forbice, quel volto, solo nella memoria che si sfolla, non far del grande suo viso in ascolto la mia nebbia di sempre.“Montale
E’ come un bellissimo viso scarno, affollato di lentiggini che comanda un corpo avvolto, come petali di una rosa, da strati di cotone e lana. Uno sopra l’altro, accatastati a caso, giusto per coprire e nascondere un bulimico martirio.
Non esiste separazione definitiva finché esiste il ricordo. Isabel Allende
Un ricordo lontano in cui la sua sigaretta lampeggia, ancora, rossa e lei l’aspira come se fosse l’unico suo sostentamento quotidiano. Due occhi oramai spenti in cui la gioventù ha smesso di pulsare sotto il potere di un morbo che, colpendo la mente, ha cancellato un’esistenza.
Un ricordo che, una linguaccia in un’opera, riporta a quella scambiata tra amiche e guardarla risvela un passato sommerso sotto altri strati di memoria, che svaniscono immediatamente, lasciandolo tornare a riva.
Quella dei sogni è una balla colossale. Lo sapevo. L’ho sempre saputo. Perché poi arriva il dolore e niente ha più senso. Perché tu costruisci, costruisci, costruisci e poi all’improvviso qualcuno o qualcosa spazza via tutto. Allora a che serve?
(Alessandro D’Avenia)
Olga Carolina Rama raccoglie i suoi ricordi accatastandoli nel suo studio in un caos compositivo ordinato dove ogni pezzo racconta, attraverso un complesso e simbolico linguaggio, l‘afflizione, la malinconia e la rabbia di un’artista italiana che di se stessa ha fatto un cammino esplorativo artistico senza precedenti. Carol Rama ha affidato alle sue opere la sua essenza e la sua esistenza e l‘arte si è presa cura di lei.
L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni.
(Pablo Picasso)
Una donna che, a cavallo tra gli anni trena e quaranta di una Torino chiusa in un convenzionale perbenismo, ha avuto il coraggio di continuare a dipingere ciò che siamo, assomigliando ad uno Schiele al femminile, un pò più moderno e più sensibile e non solo legato alla sfera sessuale ma ai sentimenti in generale. Trasformando con la sua caratteristica realtà, un racconto in un’opera d’arte unica che trova vita attraverso i suoi inusuali soggetti.
Il lavoro, la pittura, per me, è sempre stata una cosa che mi permetteva poi di sentirmi meno infelice, meno povera, meno bruttina e anche meno ignorante. Dipingo per guarirmi. Carol Rama
Carol Rama nasce a Torino il 17 aprile del 1918 e lì ha sempre dipinto e creato, collezionando con attezione maniacale, oggetti e memorie che appartenevano alla sua famiglia. A soli quattordici anni, inizia a dipingere come autodidatta, senza timore prende in mano i pennelli e si addentra nel mondo figurativo disegnando corpi che studia attentantamente scavando nei suoi istinti e nelle sue pulsioni ed osservando il suo corpo, ascoltandolo senza vergogna e senza falso pudore.
La tecnica non serve a niente. Se avessi fatto l’accademia avrei perso tutto. Farei quello che fanno tutti. Userei la lingua degli altri, non la mia. La lingua è la parte del corpo umano che preferisco, perché rimane sempre uguale, non invecchia mai. Carol Rama
Opere generose anche di un erotismo tutto al femminile che mal si lega al pensiero tutto maschile in cui il sesso ha predominanza sull’amore, ma bensì, vi è parte centrata esattamente come il sentimento. Un impulso reale, forse poco ortodosso e molto inconsueto, che avvolge un rapporto e lo completa fino a farne un’opera d’arte. Un segno creativo ed unico che partorisce un linguaggio che esisterà solo fino a quando resisterà quell’amore, comprensibile a chi lo osserva attentantamente scavalcando i dogmi del ben pensare ed esercitando la mente a restare aperta, perchè, l’eros, si trasforma in emblema di vitalità e trasgressione.
Era il senso della bellezza che la liberava di colpo dall’angoscia e la riempiva di un nuovo desiderio di vivere. Milan Kundera
Segno inderogabile di quella paura e di quel disagio che la chiusa mentalità sociale porta all’interno di un rapporto intimo ed individuale tra due esseri umani quando decide cosa sia giusto e cosa sia sbagliato, amputando ed inconsciamente censurando la libertà di amare e condividere.
Segno di una società che osserva la figura femminile come un’essere non completamente sviluppato od addirittura, deturpato dal suo genere e dal suo rincorrere un’emancipazione part-time al servizio dell’uomo in cui una visione distorta e ribelle del sesso si altera in un’icona estremamente rappresentativa del periodo storico – sociale.
Istinti e sensazioni che troppo presto si trasformano in sofferenza traslata, attraverso l’arte, in rabbia urlante per eventi familiari difficili da concepire e obliare. Il padre di Carol Rama si suicida in seguito al fallimento della carrozzeria che produce anche biciclette, la madre viene rinchiusa in un ospedale psichiatrico ed il caro zio Edoardo che le ha insegnato quasi tutto, viene a mancare lasciandole in eredità delle protesi, dei piedi di legno e delle siringhe.
In tutto il percorso artistico di Carol Rama, la sete di sperimentazione si muove sulla tela di pari passo alla sua caratteristica inquietudine che la rende ribelle e trasgressiva.
A partire dai suoi primi acquarelli, incarnazione di un forte richiamo volutamente espressionista in cui il corpo diventa simbolo del reale aspetto dell’essere umano e dei suoi desideri più intimi, fino ai collage tattili che riportano alla luce i suoi ricordi più confidenziali in cui i soggetti sorgono attraverso siringe, protesi, camere d’aria di biciclette e dentiere.
Per arrivare alle incisioni in cui riassume e ricolloca tutti i suoi soggetti passati, tra siringhe, linguacce ed organi genitali, in un’accurata elaborazione ed allestimento ad una fine che la può riportare all’inizio di tutto il suo dolore. Il posto dove la sua ultima chiave apre finalmente tutte le porte lasciando dietro di sè le carestie che hanno fortemente segnato la sua vita.
Della sua infanzia e dei suoi affetti più cari le restano soltanto oggetti di poco valore che lei, con la sua estrosità ed il suo aggressivo bisogno di placare il travaglio interiore, trasforma in soggetti per le sue opere che espone nel 1945 in occasione della sua prima mostra personale nella sua città. Opere convertite dal pubblico in una denuncia per atti osceni con l’inevitabile chiusura della mostra ed una forte censura per la sua arte che la seguirà nel tempo a venire.
La censura è figlia della paura e madre dell’ignoranza. Laurie Halse Anderson
Carol fu una donna appassionata di cultura che, nonostante l’epoca contraria al sapere femminile che attraversava questo paese, si misura con personaggi come Picasso ed è contornata da amici veri come Edoardo Sanguineti, Man Ray, Pavese, Casorati, Calvino, Montale, Mollino,Warhol ed altri assorbendo tutta la conoscenza possibile sul momento culturale ed artistico che si muoveva fuori dal crepuscolo del suo studio, senza mai lasciarsi condizionare.
Abbiamo tutti le nostre macchine del tempo. Alcune ci riportano indietro, e si chiamano ricordi. Alcune ci portano avanti, e si chiamano sogni. Jeremy Irons
Arriva ad esser conosciuta nel 1985 quando Lea Vergine la inserisce in una mostra collettiva al Duomo di Milano. Nel 1993 partecipa alla Biennale di Venezia dove nel 2003 riceve il Leone d’Oro alla carriera e nel 2004, la Fondazione Sandretto le dedica una grande mostra antologica che segna, definitivamente, il suo ingresso nell’Olimpo degli artisti più interessanti. Nel 2014, il MACBA, espone le sue opere in una grande mostra che proseguirà in tutti i musei più importanti.
Sì, quel ferro piegato laggiù è un regalo di Pablo Picasso, teneva appesi degli stracci; mi ha detto che se mi piaceva potevo prenderlo; poi ho fatto fare dei duplicati e l’ho usato in alcuni quadri. Che uomo Picasso! Era piccolo come me, forse poco più alto, ma poco, però che uomo!. Carol Rama
Carol Rama muore il 24 Settembre del 2015. Per tutta la sua vita ha creato e dipinto chiusa in un piccolo universo in penombra, affollato di ricordi, sofferenza e rabbia. Nascosta nella sua ardita passione plasmata attraverso le esperienze della sua vita e della sua famiglia.
Non esiste separazione definitiva finché esiste il ricordo. Isabel Allende
Un’arte simbolo di un albero genealogico che non ci abbandona mai, che ci modella attraverso i ricordi e le mancanze e, col passare degli anni, ci lascia soli. Piccoli e silenziosi come Carol, una minuta e speciale donna di cui ci resta la sua irriverente, esasperata ed erotica arte. Un’arte che la curò dalla sua malinconia, proteggendola dalle sue paure, dai turbamenti, dalle ingiustizie e dagli inganni del suo tempo.
Bibliografia:
The Passion According to Carol Rama, di
Carol Rama di
Carol Rama. Opere 1936-2000 di 1 gennaio 2000
Carol Rama, casta sfrontata stella. Biografia corale di un’artista estra-ordinaria di Gianna Besson Editore Prinp Editoria d’Arte 2.0 2012
Articolo pubblicato anche su artevitae.it
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